Gonzalo Valenzuela. Oasis

Psic. Gonzalo Valenzuela

 

Yolpaki

Corazón feliz

 

Tuve el gusto de conversar con el joven pintor Edgar Romero Tlecuile, cuyo pseudónimo es Tyezto 294 REM, el pasado domingo 17 de mayo, último día del Festival Yolpaki 2026 que tuvo lugar del 15 al 17 de mayo en la macro plaza del Malecón del puerto de Veracruz. En esta magna fiesta cultural, organizada por el Gobierno del Estado, que reunió a más de 1,500 participantes de las 10 regiones culturales de Veracruz.

 

Edgar Romero nació y creció en el municipio de Magdalena, en la región de las Altas Montañas de Veracruz, perteneciente a la sierra de Zongolica, es un municipio indígena «nauhablante», vino representando a su municipio mediante la pintura y el mural.

—¿Cómo vas con el mural? —Ya casi termino, el viernes lo empecé en la tarde, sólo me faltan algunos detalles.

—¿Es una muestra de tu trabajo? —Sí, el municipio me invitó a exponer en esta Feria de Yolpaki, les dije que no tenía obra de gran formato, me propusieron que viniera a hacer una demostración de pintura en vivo y me pidieron la lista de materiales que necesitaba.  Agradezco mucho el apoyo de la Secretaría de Cultura, que me hayan tomado en cuenta.

Edgar Romero Tlecuile/Tyezto 294 REM

 

—¿Reconocen tu talento? —Estoy en proceso de aprendizaje porque el arte es demasiado amplio y uno nunca deja de aprender cosas.

—¿Desde cuándo pintas? —Desde muy pequeño desarrollé un gran interés por el dibujo; en la secundaria conocí el graffiti y comencé a hacer firmas, bombas y stencil, llenaba mis libretas de bocetos todos los días. Con el tiempo empecé a experimentar con pinceles y distintos materiales para pintar. Descubrí el tatuaje en la preparatoria gracias a mi amigo Pedro Iván, y desde entonces nació mi amor por este arte. De lleno, desde hace cinco años estoy enfocado en todo lo que tiene que ver con el arte; dibujo, pintura, tatuaje.

—¿De qué te ganas la vida? —Vivo del arte, especialmente del tatuaje. La pintura lo hago muy rara vez, cuando sale alguna comisión, para particulares o negocios, algún amigo, que le pinto la fachada de su local o algún cuadro. Mi fuerte es el tatuaje.

—¿Tu lienzo es la piel? —Cualquier lienzo es bueno para un artista, sobre una piedra, la corteza de un árbol, en hojas de cualquier planta.

—¿Cuál es tu formación académica? —-jamás he estudiado arte, desde chico siempre he dibujado, copiaba cosas, imitaba los dibujos que veía, calcaba algunos diseños, no tenía algún maestro que me orientara, había mucha desinformación en ese entonces y pocas personas se dedicaban a pintar o dibujar.

—¿Me podrías describir tu obra Yolpaki? — la técnica es acrílico y aerosol sobre madera, mide 244 × 244 cm. iba yo sintiendo lo que quería representar en el mural, el fondo son montaña tras montaña, el municipio de donde yo vengo son las altas montañas y a veces me gusta ir a caminar hasta la cima, entonces ve uno montaña, tras montaña, quiero representar de lo que yo veo a veces, en esta ocasión es un campesino, que está recolectando la mazorca ya madura, normalmente los campesinos trabajan descalzos allá en la sierra, uno al estar en contacto directo con la tierra, se energiza demasiado, son como raíces o rayos que empiezan a ascender desde la planta del pie hasta la cabeza, es parte de la representación en este mural.

—Vaya. Que interesante. —“Yolpaki” es un homenaje a los campesinos de la sierra y municipios aledaños, resaltando la recolección del maíz y la vestimenta tradicional de manta utilizada antiguamente.

La obra muestra la conexión espiritual entre el ser humano y la tierra, representada a través de raíces de energía que emergen desde el suelo hacia el campesino, simbolizando el vínculo vital con la naturaleza y la madre tierra.

Del lado izquierdo aparece una gran mazorca con un corazón resplandeciente en su interior, como símbolo del maíz entendido como vida, memoria y esencia del pueblo. En la parte derecha, pequeñas constelaciones representan la conexión con el universo y la energía que rodea el entorno natural y humano.

 

La posición del personaje, inclinada hacia la tierra, funciona como un gesto de respeto, agradecimiento y comunión con la naturaleza. La pintura fue realizada en vivo durante los tres días del Festival Cultural Yolpaki en Veracruz, evento que reúne a las diez regiones culturales del estado, celebrando la identidad, las tradiciones y las expresiones artísticas de los pueblos veracruzanos.

 

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