Flor Tronco. Nació en Tierra Blanca, Veracruz. Vivió y estudió hasta el bachillerato en Tres Valles, Veracruz. Emigró al puerto de Veracruz, donde estudió la carrera de Diseño y Decoración de interiores, siendo ahí, en la escuela donde descubrió su fascinación por los colores y el dibujo, al terminar sus estudios, trabajó realizando caricaturas, en agencias de diseño, constructoras, despachos de arquitectos, en el proyecto y la construcción de la Plaza Acuario Veracruz. Al terminar la carrera se interesó por aprender más acerca de la pintura y se integra a los talleres libres de arte de la Universidad Veracruzana, siendo ahí donde expone por primera vez de forma colectiva en el IVEC, (Instituto Veracruzano de la Cultura).
En año el 2021 empezó a exponer en forma colectiva fotografías. A principios de su carrera de pintora organizó cuatro exposiciones individuales con el tema “Sincretismo”. Ha recibido reconocimientos como mujer destacada y artista visual en el Puerto de Veracruz, en dos ocasiones. En octubre 2023 participo en el 9th fieoje International Art Festival of the Haegeumgang Theme Museum, fieoje South Korea, con el tema “Life is Art”. En junio del 2024 expuso en la ciudad de New Jersey, USA, en la biblioteca pública, en la sala Criolla.
Artista: FLOR TRONCO
Título: Movimiento
Técnica: ACRÍLICO/TELA
Medidas: 70 x 100 CM.
Año: 2021
Medios de contacto: ftroncor@colon.mx
Las Mujeres en el Arte
Flor Tronco
En el ámbito del arte, se está viviendo un apogeo, se abrió para todas las personas y todos los estilos de pintura, se ha descubierto que el arte también puede liberar tensiones y problemas, ahora se busca diversión y en el proceso enseñanza-aprendizaje. Anteriormente, las asignaturas de arte no eran valoradas como tenemos la oportunidad de apreciar actualmente.
Considero que el arte está tomando mucha presencia, lo cual lleva a personas a conocer y relacionarse con diversos ámbitos artísticos; tanto pintura, escultura declamación, danza. Venimos de un encierro de más de 2 años donde no podíamos interactuar en presencial. Esto nos ayudó a buscar modos de seguir conectándonos, no sentirnos encerrados y uno de estas formas han sido las diversas manifestaciones artísticas.
Hemos sido testigos que, por muchos siglos, el ámbito femenino había sido ignorado o poco valorado para la creación artística. Ahora estamos tomando conciencia de ese punto y podemos decir que se está exigiendo un trato igualitario, hace años era muy raro ver mujeres en puestos de poder o de dirección. De hecho, recuerdo que, en la época de mi universidad, había carreras únicamente para hombres o mujeres.
Actualmente eso ya es historia, así como en los grandes museos podemos apreciar un sinfín de obras con temas donde los personajes son principalmente femeninos, pero los artistas son masculinos. Las mujeres en el Renacimiento que se dedicaban a la pintura, no les podían pagar con dinero, porque solo a la servidumbre o a las mujeres de vida galante se les pagaba con dinero en efectivo. Esto fue lo que se vivió en los siglos XV y XVI durante la época del Renacimiento, donde podemos encontrar a maestras de la pintura de talla como Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, entre otras.
Desde mi punto de vista en la actualidad las mujeres tenemos sonoridad, estamos descubriendo todo lo que se daba por hecho en el pasado y era lo normal, lo cotidiano. Un refrán muy conocido decía: “calladita te ves más bonita”, en esta época esta frase no va, las mujeres ya no aceptamos callar, en la antigüedad si una mujer era fuerte y decidida, era mal vista, tanto que tenemos la leyenda de la mulata de Córdoba, o la historia de Juana del Arco, o nuestra gran escritora Juana de Asbaje, mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz.
Regresando a la mulata de Córdoba que por ser mujer, bella y practicar la herbolaría, la acusaron de brujería, a las mujeres que se salían de los estándares establecidos por la sociedad, se les tachaba de locas, brujas o demonios, se les desacreditaba, primero con palabras, después cárcel o podían llegar a la muerte.
El reto de las mujeres siempre ha sido su corazón, somos apasionadas, responsables y en mi caso llego a posponer el crear, por diversas actividades que se deben de cumplir antes de disfrutar el realizar una obra.
Se están descubriendo todos los tratos en desigualdad que se practicaban que eran tomados como algo normal: la educación está siendo más homogénea, esto está dando buenos frutos porque somos conscientes de qué necesitamos, para mejorar y vamos caminando poco a poco a esa meta, para vivir en un lugar con mejores oportunidades para todos, el que las mujeres podamos avanzar con dirección y apoyo para lograr mejores resultados.
Las mujeres artistas, estamos conscientes que estamos empezando una época de empatía, que nos ayuda a tener mejores oportunidades de crecer más rápido artísticamente, estar conectadas con el mundo, con nuevas técnicas, representaciones y oportunidades, el abrir nuevas metas y poder alcanzarlas,
El cielo es el límite, cuando se destraba algo en este caso la actitud, todo es posible, hay una frase que me encanta “entre creer y crear solo hay una letra de diferencia”, y es así con todo lo que logres imaginar en este momento, debido a que tu cerebro empieza a crear los lazos que se necesitan para realizarlo.
Ya para finalizar voy a citar a la Doña María Félix, “Protesten, quéjense, no se dejen, PREPÁRENSE, hagan de su vida lo que ustedes desean y no lo que sus hombres les permitan ser! Este será de hoy en adelante, un país de mujeres, ¡ahora nos toca!.”
Email: flortronco@hotmail.com
- Veracruz, Ver., a 6 de marzo de 2023